王峰，寿县人、优秀的青年画家。安徽财经大学艺术与传媒学院中国画专业讲师，蚌埠市画院特聘画家，安徽省美协会员，国美访问学者。安徽现代山水画研究院副院长。 　　初识王峰，是在九十年代古城寿县的一所省重点中学里。那时的他，是一位校园里非常出名的诗人。一个优秀的诗人，一定拥有一颗敏慧的心、一双善于发现的眼睛、一张永不枯竭的激情，而这一切，上天都给了王峰。经历二十多年的岁月沉淀与积累，王峰在艺术绘画中不忘初心，以诗入境，由画写情，所以现在看王峰的画，仍然一种诗般的优雅与明净。 　　王峰的中国画，画如其人文静儒雅、清丽俊秀。中国画表现的是中国传统文人对外部世界的理解与理想，及艺术境界的创构。是用主观情思，表现客观景物，达到“无穷之趣”（元·汤采真语），尤其强调画面之意境。王峰以其敏慧，深得其法，在他的中国画中，既有挥洒自如的渲染，皴擦，“用笔甚草草，近视之几不类物象。远视则景物灿然，幽情远思，如睹异境。”（南唐·董源）又有细笔勾勒的细致局部，达到“以物传神，尽其妙。”的精彩。使得画面奔放不离法度，精微处顾到气魄。凭借自身的才情对中国传统文化的传承与思考，王峰画中的幽庭古楼、清溪石桥、高山缺涧，无一不体现出“丘壑成于胸，既寐发之于笔墨”的悟性与灵动。 　　在继承中国画，尤其是宋元文人画的重要传统同时，王峰本着“笔墨当随时代”的艺术追求，着力寻求传统风骨与现代审美相融合的面貌。少年时期，王峰即拜著名国画家谷朝光为师学习绘画基础，对国画有了深刻的了解。读研究生及后来在安徽财经大学任教时期，他沿随导师、中国山水画大家李锦胜教授早年的脚印，多次深入皖南奇山峻岭、云南大理、西双版纳，畅游苏门故里、秦河古都。以皖南山水、徽派民居、寿州古城为素材，从自然中取画，用画表达心灵与自然的撞击与融合。2016年又访学中国美术学院，在张捷导师的指导与交流中，王峰对写意山水面的艺术特性、笔墨技法、语言形式、构成要素、品格特色、意境表现等问题都作过认真的分析与阐发，使其作品在自然和谐的灵动中，逐渐增添了对中国画传统内涵新的领悟和积累。 　　诚然，中国画仅仅笔墨漂亮是远远不够的,中国画的真美在于内美，美在意境，美在内涵。如同一个少女，仅仅天生丽质不是真美，真美在于气质和内涵，在于学识、修养，美德的自然流露。南朝宋画家在《山水画序》中，明确表述“求真”即山水绘画的认识论。所谓“真”即宗炳所谓的“道”：“圣人含道映物，贤者澄怀味象”，认为山水画不是对客观存在的机械反映，而是画家主观世界的表现，是蕴含思想、规律、智慧的方式。“含道映物”有意无意切中了艺术的本质——凡艺术都要有一定的精神指向，要反映所处时代生活，作用与社会政治。宗炳在山水画中倡导的“道”，不是教化他人，而是出自自我的“澄怀味象”中国画强调的不仅仅是绘画技巧本身，更是画外之意，这就是中国画艺术魅力生生不息、代代相传的根本原因。王峰丰厚的学养、敏锐的思索，以及他不断探索追求的精神，让他的中国画的“画外之意”，表现自然，引人入胜。观其画，不论是长卷巨幅，还是小品斗方，如品佳茗，茶未沾唇，已是清香沁脾；如听佳曲，动人心弦，陶醉其中。意境美超越了画面本身，引发观赏者无尽的想象。作品中那种浓墨之厚重，淡墨之清雅，线条之灵动，雾岚瘴霭，烟洇虚渺，朦胧若现的感觉，似溪水潺潺，又似树影婆娑，景中有景，山外有山，如梦如幻，给人不尽的享受。使人百看不厌，每次欣赏都会有新的收获，新的感受，让人回味无穷。 　　同时王峰作为安徽省财经大学艺术与传媒学院中国画的专业讲师，在充分吸收和传承中国画精髓的同时，把视觉与思索伸向了西画，借鉴西画的艺术构成形式、求索色彩的冷暖运用、重视黑白灰的层次对比，努力创造传统中国画的水墨意境与现代审美色彩和谐统一的新面貌。 　　当代中国画要求绘画具有新内容、新主题、新意境，同时又要有相应的表现形式和笔墨特征。再次，画作绝不能脱离中国传统文化精髓的价值取向和精神指向，必须具有较高的文化含量。最后，要有充沛的情感，要以情打动人。这是当代中国画的难度，也是当代中国画的魅力。希望中国画在王峰这一代有担当的中青年画家身上得到发扬光大。（鲍玉军）